El pobre de Chucho

Hace tiempo, la verdad no me acuerdo bien que estaba buscando o como fui a dar a su página, me encontré con el myspace de unos tales Nephi you. La referencia a la palabra nephew me llamo la atención, asi como la historia, que sigo sin entender bien, sobre la trágica muerte de una ardilla (A reserva que ellos alcaren estas dudas o malas informaciones), el hecho que fueran fans de Blanka y Sagat de SFII (solo esos) y una lista de sites pertinentes relacionados con picaduras de insectos “caradeniño”.

De manera, que en otra de las entrevistas virtuales que he estado haciendo de tarea, los tlaxcaltecas que presumen ser la banda menos creativa en la escena musical, no especifican si en general o alguna en concreto, me explicaron (o algo asi) diversas cuestiones sobre sus orígenes y objetivos de maneras poco ortodoxas, pero muy ilustrativas.

The nephi you, conformado por ztep, andros, bruno,balky, timmy y chucho (quien al parecer esta muerto), o esto es lo que se deduce de sus respuestas, argumentan sobre su experiencia musical:

"NO TENEMOS MUCHO TIEMPO PARA TOCAR, TENEMOS EXPERIENCIA ADIESTRANDO DELFINES, ZTEP ALGUNA VES TOCO A KEIKO Y LE AVENTO UN MOCOTE Y DESDE ESE DIA TIENE MIEDO A LOS ELEVADORES. PERO EN SI LA MUSICA NOS UNE Y NOS PONE BIEN FELICES QUE NOS HAGAS UNA ENTREVISTA :)"

Los origenes de la banda nephi you, segun me contaron, se remontan a un evento que involucró al tío tartamudo de Andros, de nombre Reginaldo, y al padre del mismo, en el cual, el segundo "SE LO MADREO BIEN PUNKETO Y QUEDO BIROLO COMO UNA ESPECIE DE CONDUCTOR DE TELEVISA EMO",

A consecuencia de esta golpiza, Reginaldo perdió la capacidad de expresarse, y presentarse con su nombre, suscitando las burlas generales y el ser apodado "nefi" (posible burla a la mala pronunciación de su nombre)

Los Nephi explican que posteriormente tuvieron la idea de hacer tortas de tinga de pollo para venderlas y ayudar a timmy con un problema testicular, el cual abordaron como explican a continuación:

"HICIMOS CHAIN LETTERS PERO NADIE NOS CREYO TONCS HICIMOS UNA KERMESSE PARA APOYAR AL GUEY TONCS ACA EN UNA NOCHE COLONIAL UN ÑOR QUE DIRIGIA ESTUDIANTINAS NOS APOYO PARA HACER MUSICA, AL FINAL DEL DIA EL ÑOR NOS METIO EL PUÑO ENTERO EN EL ANO Y DESDE ESE DIA ZTEP YA NO BAILA LA DE "PASAME LA BOTELLA" Y EMPIEZA A LLORAR Y POR VENGANZA CHUCHO QUIZO HACER LA BANDA Y NOS INCLUYO Y YA NO PODEMOS SALIRNOS POR QUE SINO NOS DEMANDAN"

Referente a la experiencia "de campo" que poseen, ademas de la información qeu puede ser hallada en su myspace sobre bandas con las que no se han presentado, los nephi argumentan textualmente: "AH PUS ES CHIDO CUANDO ACA PIDES TU BURGESA Y TE LAS DAN Y TE VAS EN EL PERICO SIN HACER FILAS MUY BUENA IDEA LA DEL PAYASO ROJO ESE GRANDOTE BIEN BIZARRO, LA MAMA DEL CHUCHO SE PINTABA IGUAL"

Sin duda, el internet ha ayudado a difundir el trabajo y concepto de los inusuales tlaxcaltecas, quienes declaran que efectivamente el internet ha sido para ellos una herramienta en la que se han apoyado muchísimo, viendo constantemente paginas como youporn.com, efucked.com, etc.

Como toda banda, los nephi you tienen planes, en este caso, además, o mas que los planes colectivos, los miembros tienen ambiciones individuales completamente ad hoc al concepto que trabajan:

"PUS BRUNO SE QUIERE CASAR CON LOLITA AYALA, ZTEP QUIERE COMERSE 45 CALDOS DE GALLINA Y 62 CAGUAMAS EN HONOR A CHUCHO SIN VOMITAR OBVIO, ANDROS QUIERE VOLVER A VER EL SOL, EL BALKY YA DECIDIO ENTRAR A AA, TIMMY QUIERE NADAR EN EL GRAN CANAL DEL DF Y LUCHAR CONTRA UN COCODRILO DE ESOS ACA BIEN CHONCHOS QUE ESCUPEN CACA Y CHUCHO PUS SIGUE MUERTO SUPONGO QUE QUIERE SEGUIR ASI. "

A manera de conclusión puede decirse que si los tacos tlaquepaque hermanos no tuvieran su salsita tan chila esa, lo mas seguro es que cuauhtemoc blanco le guisa 3 de limón con azúcar y amor contra Lucifer y sus sordas infernales.

Eso seguimos suponiendo.

Para mariachi pizza presione el numero 4

para turbo-misterios gozosos, espere en la línea.

10 minute cloud

10 minute cloud es otro de los grupos interesantes que me hallé en el myspace y que estarán desfilando por acá. También decidí, para transcibir en el blog, no alterar mucho lo que me dijeron sobre ellos:

Well, even though we all (the 3 of us) live in London, my brother Anderson and I come from Brazil and Greece (Brazilian mother, greek father + we lived in both countries). So, even though we're also influenced by artists such as Johnny Cash, Leonard Cohen, Nina Simone and the Velvet Underground, playing music with a latin root comes natural to us. To be honest, even we were surprised with our sound when we started! (*Says Gizele, snger of the band)i

Charlie's father used to be a jazz drumer and given the fact that he is 100% British, we are very much in the same frame of mind when it comes to playing music ...I believe that he takes away a little bit of the brazilian sound and makes it more interesting . Anderson is also very good at that, but as I said before, we are influenced by a mixture of artists and sounds ...

In regards to road experience, we have only been performing in the London scene so far ... we
hope that all changes soon!

The internet has been a fantastic tool to us. We've received a message from a guy that works in Antartica, saying that he was listening to our songs on his laptop ... that felt great! We are prety much doing most things alone (record company, recordings, booking gigs) without a PR company to help and we would never be able to reach out to someone in Artatica at this stage without the internet.

I said we do most things, because we also work with 3 more very talented artists - Tiago Santos (photographer), Manuela Barz (record sleeves, websites, videos, photos) and Andre de Sousa (videos, photos).

About the near future, we will start recording our new album (our second one) in December, so we are very excited about that!

And this is 10 minute cloud

vida moderna y ordenada

En el mundo actual, y correpondientemente en lo que puede llamarse “escena regiomontana” hay una cantidad de jóvenes que se expresan y trabajan con y a través del internet. matias, es un ejemplo de ello. Santiago Vela, autor de esta tira cómica por internet cargada con un fuerte humor Kunderico y personal, responde desde Madrid una entrevista virtual sobre matias:

“matias, supongo, es mi forma de intentar salvar al mundo. aunque el mismo no este tan seguro de eso.matias busca una casa y busca una capa”.

“No se exactamente de donde venga...” Responde Vela sobre los origenes de matias y/o las cosas de las cuales se nutre el contenido de las tiras que publica en su blog.

“De todo lo que me rodea. de lo cotidiano.viene de sentarse en un parque o una playita con frio.”

Santiago Vela, explica su proceso creativo de manera muy simple: ”matias sucede.

el porque es irrelevante, al menos para mi”.

Santiago Vela describe a matias como “Un fanatico de Jean Paul Sartre, aficionado al libro la insoportable levedad del ser (Milan Kundera) y a tocar canciones fáciles en la guitarra. Le gusta usar bufandas de colores, pensar y platicar con dios. Le gusta salvar al mundo (y el mismo slogan del blog, explica que a matias le gustaría salvar al mundo, pero necesita una capa).

De esta manera, se puede entender la tira como una broma fina y autoreferente sobre las creaciones a imagen y semejanza de los creadores.

El personaje de Matias, como nos explica Vela, es una de las cosas que suceden en el blog de vida moderna y ordenada: “En la vida moderna y ordenada sucede todo. Las ilustraciones de vidamoderna (blogspot) son breves instantes de como yo percibo la cotidaniedad, el mundo, la actualidad, para bien o para mal”.

“fake orgasm (otros segmentos de la publicación virtual, quiza un poco mas oscuros), son situaciones mas encaminadas al amor, al sexo y su ambiguedad como polos opuestos que se atraen”.

“Los diálogos modernos y monólogos (iotras ilustraciones que el blog maneja) son una especie de conversación interna, suena egoista pero esos son de mi para mi, algunas personas entenderán algunos, supondran otros...pero solo yo se que significan...y tal vez me digas..entonces para que los haces públicos, pues te dire: mero egocentrismo y exhibicionismo existencial”.

Al ser cuestionado sobre su papel como escritor de una tira virtual actual, con un humor quiza lejano al tradicional en nuestro país, Vela responde que es un fánatico declarado de Calvin & Hobbes, y de otras tiras con otro nivel de popularidad como:

“Hay otros como white ninja y cyanide & happines (ambas en internet), me gustan las cosas que te dejan pensando. Tal vez el comic que mas me ha conmovido y que verdaderamente me ha marcado, fue la tira final de calvin&hobbes.Ojalá algun dia pueda hacer decir algo tan bello, profundo y sencillo”.

“Nuevos medios es un término muy gastado”, Comienza Vela, sobre esta cuestión, “Se forman nuevas redes sociales y es interesante desde una perspectiva sociológica, que seguramente se analizará a detalle en un par de años, cuando se midan los cambios de comportamiento de las generaciones que nacieron ya sumergidos en esto”.

“Nosotros estamos supongo enmedio. conocemos todo lo nuevo, pero también nos acordamos del beta y el vhs y los cassetes”.

“O quizás como el silencio es el nuevo ruido y el rosa es el nuevo negro (o eso dicen), Monterrey sea el nuevo medio”, termina Vela en tono risible.

Las aventuras de Matías, pueden ser seguidas aqui

Deep City Dive

En palabras de sus autoras, el blog deep city dive, cuya actividad se remonta en general a hará unos dos años: “Parte de la tendencia de street style (o moda callejera) que en la actualidad se pone en práctica, a traves del “vintage”, el DIY, etc. A traves de la ropa y el modo de vestirse”

“Empecé a ver, y buscar esto de la gente que destacara por su manera de vestir, que le pusiera un poco de esfuerzo y me di cuenta como en America Latina habia una cantidad de blogs (En Brasil, por ejemplo), pero en México no había nada de eso. No había un solo blog o una sola persona que lo tratara”, dice Alina

“En Monterrey generalmente las cosas llegan mas tarde, aunque la gente se entere, se pone en efecto tiempo después. Entonces en aquel tiempo empecé a explorar y fijarme los blogs de los pioneros de este estilo, europeos (Helsinki looks, etc.) y de ahí empezo, empecé seguirlos y a enterarme de otros blogs y gente como “facehunter” y a contactarme con personas involucradas con esto”

“Luego descubrí un blog en México, que no era exactamente “street style”, se manejaban otra clase de imágenes. Y en ese momento decido tomar algo de iniciativa. Conozco a Nafy (co-autora del blog) por Garage, su manera de vestir, me convence que ella entendería lo que trataba de hacer y de ese modo la invito” Continua Alina.

“Y teniendo una colaboradora, era mas fácil, hacer esa “cacería” de tomar fotografías a desconocidos, que hacerlo yo sola, me daba reserva”

Las 3 participantes el blog, incluida Pola que entra recientemente, han estudiado o estudian diseño: Alina cursa LDI en el tec, Pola cursó la misma en la facultad de arquitectura de Uanl y Nafy lo hace en FAV.

“El diseño para el blog lo hice yo”, dice Nafy, “Y de hecho, antes de la participación de la Pola, cuando trabajabamos solo Alina y yo, la idea era utilizar fotos polaroid, las dos teníamos el mismo modelo. Pero Polaroid dejo de producir los rollos”

En cuanto a la experiencia “de campo” que el trabajo fotográfico y virtual que estas “bloggers” hacen, confiesan, que han “tocado”puertas en internet, contactándose con blogs y webs de gente que comparte sus intereses, de modo de ser “linkeadas” y de ese modo obtener visitas y atención sobre la corriente cultural que ellas cubren en la ciudad.

“En México, ya hay varios blogs relativos que trabajan sobre esto como: mexican flamboyant, mess this dress (guadalajara), puebla style,. Y hace año y medio todavia en México no existía nada asi” Continua Alina.

“Es una buena idea ampliarse, porque en otras cds pasa, pero no se cubre todo. Sería necesario estar de acuerdo, con nuevos miembros, en los objetivos, no tomar fotos solo por hacerlo, hay gente que trata de hacer tendencia y sobresalir, y no tiene atención aún y la internet, puede ser de gran ayuda en la difusión de esto”

McDaeth

*En mis vagancias por myspace he hallado gente muy interesante, que últimamente he decidido contactar, Como Michael McDaeth, a quien le hice una entrevista virtual, que también prefiero transcibir lo mas fielmente posible, a continuación y con sus palabras e idioma originales:

I was born in the 60’s in Blue Earth county which is located in the southern part of the state of Minnesota, USA. There was very little music in my home, my parents were not musically inclined. The few records in the house were mostly cowboy songs and big band music from the 30’s and 40’s which my dad would listen to on occasion. Other than that, I got my music from the radio like everyone else.

I moved to Seattle in the late 80’s and got a job. Within a year I was laid off and given small severance check. On a whim, I bought a cheap acoustic guitar at a pawn shop, took it home and was stunned when original songs started pouring out of me. Instantly, I realized, ah, this is what I am. It was a miracle and a total shock. A few days later I spent the rest of my severance money on a 4 track tape recorder and a microphone. I learned to play the guitar, write songs and run the 4 track all at the same time. I put out a record (100 copies at a time, dubbed on cassette tape) every six months. Through my girlfriend at the time, I met a drummer (Tony Houston) who was living in LA and we hit it off. Soon, I was sending songs through the mail to him in LA where he would record his percussion parts and send them back – this was 1990. In 1991 Tony moved to Seattle and we played around town as a two piece under the name, “Weeds Peterson”. In early 1993 we signed with a little indie record label called Knapsak Records. We recorded two CDs “Turn You Away” and “FAT” that were doing very well, when suddenly, the record label closed up shop and went out of business, essentially taking our two records out of circulation. Tony left town and soon thereafter I bought a Macintosh computer, some recording software and I’ve been recording and releasing my solo records ever since.

McDaeth is a variation of the original Irish surname, McDade, meaning “son of David”.

Someone once told me that the variation, McDaeth, really means “son of Death”. I think that fits me better.

Not much to say here (*about his on-the-road experience, concretely current activities). I have a son in grade school and I can’t bring myself to travel and tour, so I play my gigs nearly every night in my attic instead. Anyone is welcome to attend, seating is limited. I feel my more important job is being home with my family. I’m sure that will change when my son is older – he is already showing himself to be musically inclined so maybe he’ll come along and play with me as well.

Other than playing the average they-all-look-alike gigs over the years, I played the CMJ music fest in New York City in 1999 and a private showcase with Weeds Peterson at SXSW in 1995.

Currently, aside from playing and recording my music, I recently finished writing my first novel and I’m working on a second book.

It’s safe to say that I would not have an audience for my work without the internet, especially in recent years where my songs have become less and less structured and more and more of an inspirational nature. Frankly, I’m surprised at how many people have responded positively to my music given its slippery nature. Most importantly, because of the internet, I do not have to be subjected to the whims and expectations of the record industry. And because I write, produce and record everything myself, the cost for me to produce and distribute a record is minimal. It’s quite easy for me to offer most of my songs for free via the internet. So, I stay poor but remain happy.

Hopefully, I’ll finish this second book by the first of the year and then I plan on recording my next record with a full band – it’s been awhile since I’ve done that. I’m looking forward to it.

Y nada como el mismo para explicarse

Romana

"La romana" como suele ser referida en la actualdiad, especialmente entre los jóvenes, es una tienda especializada en discos y música, como su mismo logo explica, Que forma parte de la omnipresente costumbre de venta de artículos usados, como varios otros locales del centro, pero que destaca por su tradición”.

"La historia empieza básicamente con la liberia Lincoln, hace tiempo", cuenta Graciela Garcia Fuente, responsable del local, mi esposo (Leonardo Cortes Cerda) puso el negocio de modo de poder continuar con sus estudios en medicina"

"Romana" como es el nombre de la tienda, de ese modo, es atendida por la familia: "El vendía libros a la CTM, a la coca-cola, etc., y seguimos manejando libros, pero al comenzar a manejar tambien cds, dvd y lps, que últimamente se han puesta mucho de moda, estos se ponen en primer lugar en cuestión de ventas"

"El escritor Catón, ha venido a adquirir material de musica clásica aquí. Tambien el músico Billy Corgan (smashing pumpkins) en una ocasión vino referido, adquiro algo de material y hasta nos hizo una felicitación”

Ciertamente, la tienda Romana (o "La romana") destaca no solo por el orden y limpieza del lugar, o incluso no tanto por la diversidad de la mercancía que maneja, sino por lo concreto de este, mas específicamente los discos LP

"Son artículos de colección. Es material muy concreto y no tan sencillo de encontrar" dice la Sra. García.

En respuesta a ¿de donde se nutre la tienda?, para poner a disposición del público artículos de esa clase, especialmetne con el auge de lo que, que como la misma Sra. Garcia menciona como "cultura del vintage" que se manifiesta en la actualidad, Graciela García responde.

"Compramos bibliotecas (y/o audiotecas, videotecas) de gente que tiene colecciones. Y tratamos de llenarnos de todo, no comprar solo N número de cosas y dejarles una colección diezmada"

"Por eso, si la gente observa va a enncotrar bolero, norteño en español, y asimismo en ingles, musica disco, kitsch, etc."

Graciela García enfatiza, y con toda razón, que además de la calidad y cuidado que la tienda pone en sus productos y su venta, cuidado que no siempre es comun entre los mexicanos, los precios son muy accesibles, considerando la cualidad unica de los productos y el manejo de notas y gararantías.

Acerca de ampliarse y manejar servicio en otra sucursal, la sra. Garcia opina: "Si lo hemos pensado. Que quiza ayudaría acercarse mas a barrio antiguo, hay varias tienda ya ahí, que al estar justo en el foco en que su mercado fundamental tiene su actividad, esto les facilita las cosas"

"Pero tambien sentimos que, además que las rentas en otros lados que hemos visto son muy altas, puede perderse el espíritu que tenemos en la tienda". Y efectivamete la tienda tiene tradición, puesto que personal de franquicias musicales locales, o por ejemplo en Houston el nombre de Romana ha sido referido.

Finalmente, acerca del curioso interés que la juventud pone en la música antigua, demanda que "la Romana" cubre, La sra. García declara: "Uno mismo les influye a los jóvenes, les transmite la música, sus gustos y sus valores"

Romana: música y libros esta ubicada en la calle Galeana #506 sur, en el centro de Monterrey.

Si no tienes nada mas que hacer, comienzate a masturbar

A principios de 2008, en febrero, poco antes de desintegracion de Mockinpott, el anterior proyecto de David Serrano, la banda regiomontana de nombre “Ratas del Vaticano” comienza a grabar.

La entrevista con los miembros de “Ratas..” fue como sus shows en vivo: un acribillamiento de ideas en distintos tonos que se combinan en el camino al oído sin rodeos ni edulzamientos.

El nombre, aparentemente reaccionario, llama fuertemente la atención, pero sus miembros argumentan que es mas bien algo que salió en una conversación disparatada y “No es una alusión al Vaticano, ni un modo de atacar”, en palabras de Violeta. “no tiene que ver con nada en realidad”, Reafirma Joaquin”

“La idea era sonar como esas bandas del DF, que con intención de hacerte pensar concretamente en un tema social eligen un nombre provocativo y jugando con nombres de ese estilo, se nos ocurrió”

Aunque “Ratas..” aun no se ha presentado en algun circuito externo a la ciudad, en realidad tienen pocas presentaciones en vivo y una grabacion con Nene records, hay quienes les critican (fundamentalmente en internet) la visceralidad de su música:

“No es 100 % visceral, porque si le echamos ganas, y la cosa es sonar “ñeros”, pero no con mala calidad, a mi me parece que suena mas honesto” Dice Joaquin.

“Ademas cuando una canción se oye que esta grabada perfecta, de alguna manera le falta algo, a nosotros nos gusta que sean cortas y abruptas, porque van a lo que van y después del desahogo no necesitas realmente más, seria redundante”, Agrega David

“Las canciones se graban como podemos, sin un gran plan previo de cómo debe oirse despues. Al oírlas, no suenan tan finas, pero así es como decidimos hacerlas, simples. Y nos gusta que se oigan como si estuvieran en vivo”, Añade Violeta.

“Y no creo que grabaríamos algo mas “limpio” si tuvieramos la oportunidad (y al final ¿qué es limpio y que no?), sería como si les ofrecieran a los cavernícolas herramientas para volar. Preferimos hacer esto de este modo”

Hasta el mometo, “Ratas del Vaticano” se ha presentado solo en la ciudad de Monterrey, pero tienen plaens interesantes y consistentes para el año entrante:

“En el mes de marzo, nos presentamos en el festival sxsw, junto con varias de las bandas de Nene records, en enero sale el primer Lp (incluyendo 23 canciones en 25 minutos de reproducción) con una disquera del estado de Philadelfia” Comenta David.

“Y en España, hubo esta compilacion “Matado por la muerte” que ya salio a venta alla e incluye dos temas néditos de ratas”, Agrega Violeta.

“Además, también a principios del año entrante, vamso en una gira, con bandas del centro: Vamos a tocar con los inservibles y con los nazis. En Tehuacán y en Cholula” Comenta David.

Como una invitación final a la gente en general, los miembros de “Ratas del Vaticano” invitan a la gente a “Que visiten el myspace (http://myspace.com/ratasdelvaticano), que vayan a las tocadas y que se amen los unos a los otros”

The mocks: music vs biculturality

“Siempre nos ha gustado la música, y en realidad no salimos mucho, pero ahora con internet, es mas sencillo darse a conocer” Comienza Blodo de “The Mocks”

“The mocks” es un dueto regiomontano, que además de enfatizar el concepto de matrimonio creativo y ser un exceletne ejemplo del omnipresente DIY, también son un discurso acerca de la biculturalidad de la comunidad regiomontana:

“Algunas personas, la mayoría mexicanos, critícan el hecho que escríbamos canciones en inglés, pero esto no es así como una negación del castellano ni mucho menos, sencillamente yo me eduqué en un modo y un ambiente bilingüe” Declara Ela

“Y las canciones no se escriben pensando en mi precisamente, varias cosas se me ocurren de ver una pelicula o la televisión. La gente produce o crea en base a lo que ve o lo que vió mientras crecía, y pues yo, como muchos regiomontanos crecí viendo las películas en la antena parabólica”

Ela y Blodo también estan algo sorpendidos del modo en que han sucedido las cosas para ellos. A través del internet, un proyecto que se grababa en la sala de su hogar y que nunca tuvo la pretension de ser “la siguiente gran cosa”, se ha dado a conocer de algun modo al grado que han recibido invitaciones locales como internacionales para tener presentaciones.

“La idea era hacer las canciones y ya. En realidad no pensabamos hacer persentaciones públicas, pero al final nos convenció la insistencia de amigos y terminamos presentándonos en el forum, aunque no hubo gran asistencia” Agrega Ela

“De ahí en adelante, basicamente las cosas han llegado, tenemos 8 mil descargas en el sitio (http://www.wemocks.com/), en Alemania nos han hecho reseñas, y de solicitudes que a veces mando, sin esperar demasiado respuesta, a veces responden, como fue lo de Cincinatti”

El dueto regiomontano estuvo el 27 de septiembre de este año en la ciudad de Cincinatti como parte del festival Midpoint, que anualmente se lleva a cabo en la ciudad americana albergando proyectos internacionales, y que el año pasado manejo 250 grupos.

“Ahí apliqué por curiosidad y salió, respondieron y fuimos a tocar ahí. Y fue una experiencia muy distinta a como es aquí. En Monterrey la gente es mas “seria” a comparacioon. Los jovenes del festival en Cincinatti no temían en absoluto manifestarse y, ademaás que nos asignaron el escenario grande, la gente era muy efusiva en su reacción”

“Aunque no eramos conocidos realmente”, agrega Blodo, “fuera de que nos presentaron como mexicanos y quiza el ser “exóticos” ayudó”

“La música, ahorita esta en un punto que las cosas muchas veces las haces en tu lap, en tu casa y el internet las difunde muchísimo”, Dice Blodo sobre su música y la cultura DIY

“En un futuro, no estamos negados ni nos molestaría si nos ofrecen (como ha llegado todo lo demás) firmar con un sello. Depende de que tanto afecte o cambie nuestra vida”

“Somos muy tranquilos , no podriamso tener una vida de rockstar, como la de U2”, termina Ela.

Colectivo Regadera

“Durante el fórum, muchos actores pudimos tener alguna “certeza” económica,pudimos vivir de hacer teatro, cosa que es muy rara en esta ciudad” Dice Antígona González, actriz de teatro regiomontana.

Los eventos que González refiere, sucedidos el año pasado, concretamente son: Foronautas en la Tierra del Encuentro y el espectáculo de Luka (o La Fragua del Mundo) que son los principales eventos, siendo La Fragua el espectáculo emblemático, en los caules la joven actriz participó

“Los foronautas en la tierra del encuentro fue un espectáculo que presentábamos en escuelas, la idea fue promocionar el forum y los valores que el fórum a su vez promovía”

“Era un poco cansado, porque hacíamos 4 funciones diarias, en diferentes escuelas y esto implicaba montar escenario (un barco instalado sobre una camioneta), dar función y desmontar para trasladarnos a otra escuela y hacerlo una vez más. Pero fue muy interesante y muy enriquecedor”

“La respuesta que los niños tienen, diferente en cada escuela y cada zona del estado, positiva o negativa, siempre refresca.En total se dieron cerca de 500 funciones de foronautas”

En cuanto al espectáculo de Luca, que mucha gente recuerda con controversia en torno al costo de la instalación, Gonzalez se pronuncia:

“Creo que para mucha gente fue muy buena experiencia presenciarlo y darte cuenta de eso es gratificante. Fue un espectáculo en el que hubo mucho trabajo detrás, se combinaron varias disciplinas entre ellas la acrobacia. para muchos no estaba claro lo que sucedía pero es importante que la gente salga buscándole su propio significado de la historia”

Antígona González, asimismo resume su historia con el teatro en Monterrey de la sgte manera: “Empecé hace unos 4 años, cuando egresé de periodismo en FCC, siempre me interesó la danza y el teatro y hacia finales de la carrera fui involucrándome más, hasta que decido entrar a la ESMD”

“Hice esto porque la edad a veces puede ser condicionante para la danza, y no tanto para el teatro. Pero finalmente por varias circunstancias, Salí de música y danza y entre la escuela de teatro de filosofía y letras, hasta que terminé”

Durante el tiempo que estudió en esta última, conoció profesores y directores con los que trabajo en varios proyectos: “Estando en FyL el maestro Ernesto Cruz nos invito a formar un grupo al que llamamos Truco, al principio éramos 14, pero por varias cuestiones, entre ellas económicas se fue reduciendo el grupo, no siempre es tan fácil conseguir apoyo o trabajo para todos. De ahí quedamos 6 y empezamos a trabajar como Colectivo Regadera”

“En el 2006, recibimos la beca Puestas en Escena en el rubro Ópera Prima para representar Dirección Gritadero. Que es un texto que habíamos estado utilizando como ejercicio en la escuela, nos propusieron llevarlo allá para pedir el apoyo y nos lo dieron”.

“Esta beca, es una de las cosas positivas. Apoyan al talento emergente y por ejemplo, este año se la dieron a “El rey y su sensei”, una colaboración entre Alexandro Aldrete y David Colorado, en esta participé también, pero como iluminadora”

“Actualmente no he hecho tanto teatro”, confiesa la actriz, dejando ver un poco la diferencia del ambiente del forum al actual, “Estuve en “Sin bestias no hay paraíso” y en dos obras infantiles. Y sigo buscando oportunidades. Hemos hecho también un poco de cine, pero es temprano para hablar de eso” Termina Gonzalez.