monterrey en el garage

Egresados de FCC en UANL, Ricardo y Leila han hecho mancuerna durante un tiempo colaborando en proyectos musicales y de producción, siguiendo la creciente y popular escuela DIY (hazlo tu mismo).
“En 2003 empezamos con el grupo Abeja, porque después de estar en modular (grupo donde Ricardo tocaba) teníamos ganas de hacer algo incluyendo las influencias folk que teníamos”

“Una de las canciones de Abeja, ‘Desayuno’, fue incluida en el compilado ‘¿Cual es tu rock’ junto con canciones de otras bandas como Niña, Plastilina Mosh, etc.”
“Después que ya se grabó un ep y se estuvo distribuyendo, Leila tuvo la inquietud de organizar eventos, aquí en la ciudad y es cuando buscamos un lugar y comenzamos lo que es ahora Garage y la actividad nos comenzó a absorber gradualmente”, explica Ricardo.

“Queríamos hacer fiestas, organizar eventos. Se nos ocurrió buscar un lugar para presentarlos”, continua Leila.
“Siempre sentimos que había una carencia en Monterrey de foros para tocar que fueran cómodos.Todos funcionan como bares, se batalla con el sonido, la promoción y la asistencia. Garage empezó al revés, no tratando de que la banda se ajustara al lugar”
“Todo el equipo de trabajo estaba en coordinación para concentrarse en lo que tocará el grupo.En otros lugares hay que rentar equipo y lidiar con la música de bar y otro eventos que suceden simultáneamente”, señala Ricardo.

“En Garage las fiestas al principio eran cada 15 días, no era un bar que abriera viernes y sábado, pero el lugar se difundió y el trabajo llegó a un nivel que hubo que meterse 100 por ciento a concentrarse y vivir de esto.Y en este punto ya tiene que verse un poco como negocio”, continua Ricardo.

“Las cosas fueron dándose, es cierto que nadie nos pidió que hiciéramos algo como Garage, pero la gente viene y si hay que comprometerse más, para hacer las cosas bien, sobre todo si se vive de esto, porque naturalmente al tener gente que viene a presentarse de fuera, trae mas instrumentación, hay que incluir cover y entran algunos gastos que hay que cubrirlos de algún lado”.

“Al principio todo era a nivel de piso, pero cuando hay cover, hay que tener un escenario y así todos los que pagan pueden ver”.

Sobre la preponderancia de bandas y proyectos extranjeros en el foro de este lugar, que Ricardo y Leila aceptan, responden “la idea desde el principio era traer bandas de fuera, porque para bien o para mal, se puede decir que lo que pasa en Monterrey (música, cultura) en cierto modo está un poco al margen de lo que sucede en el país”.

“Esto en el sentido de que cuando viene alguien de Chicago, la gente responde más que cuando viene alguien de Guadalajara, porque se ha intentado. No sé si eso esté bien o mal, pero así es”, dice Ricardo.

“Garage existe porque la gente viene, pero también busca vigencia, sabemos que no es para siempre, por eso manejamos también eventos para menores”.
“Esperamos no salirnos mucho de ese espíritu DIY, de compartir con gente que hace las cosas porque le gusta, no tanto porque tenga la intención de llegar a ser una banda de estadios o salir en la tele”, termina Ricardo.

“Y que la gente venga”, agrega Leila en tono jocoso, “Que vengan ahorita, antes de que se casen y ya no quieran salir”


El site de Garage
Abeja
y nylon tiburón

Matilda vs. poetry

(si, ya se que la foto ni es de eso, lo siento jaja)

Yo no sabía que Xitlali Riveor Romero escribía en denochesoytucaballo. Tampoco sé si conoce a Mark Z. Danielewski de un lado que no sea el internet (que es básicamente de donde lo conocemos quienes lo conocemos)

Pero esta feria del libro, Xitla presento libro, como una cantidad de jóvenes (en verdad, jóvenes como nosotros) que escribieron y editaron bajo el auspicio de la fabrica literaria, que como por ahí me comento una de las amparadas (que también esta reseñada aca), puede ser una especie de liga de la justicia para esos fines.

El libro se llama Matilda, y aunque a Xitla no le hice una entrevista muy profesional, me explicó que Matilda, su libro, es algo como una novela de amor, me dijo que como le gusta la poesía, esto es una especie de hibrido.

El profr .Montes en la presentación refirió a Xitlali como una hija de Sor Juana y Huidobro (y aseguro tener fotos de este encuentro)
Pero lo que más me llama la atención es el uso de la cotidianeidad de cada quien en la internet, el medio más usado por nosotros, Montes otra vez, tomo varios fragmentos, en los que el texto de Matilda consiste en conversaciones de msn o servicios de mensajeria instantánea y pueden remitir a las jaculatorias religiosas en las cuales se repite una primera parte y se responden letanías que varían.

Pero especialmente me llamó la atención el juego con las tipografías (por eso la referencia al autor gringo de la casa de las hojas) porque, claro que de esta otra manera, Matilda también es un statement igual de fuerte.

Una novela de amor poemizada, quizá (A reserva de los Xitlali diga) en la que las letanías del eco del nombre que elegimos esta noche para presentarnos ante el mundo (virtual) se extiende en nuestros cerebros en la medida que nos encontramos entre las líneas (porque probablemente nos vamos a encontrar).

photoblog bob Gruen

(That's right, it's me vs Bob Gruen himself. the cool pictures are from this dude y pues las feas son las mías)

Fotorock (en quotes)

Bob Gruen presentó su obra anoche en el Centro Cultural Universitario “gustoso de estar aquí”, a pesar de los problemas que hubo entre los organizadores de este evento.

“La exhibición empezó en la ciudad de México el año pasado”, comentó, “y se contactó a la gente de Monterrey para mostrar un poco aquí también”.
“La música evoluciona y es bueno conocer tu historia para hacer mejor el futuro”, dijo acerca de la notable aceptación de los regiomontanos hacia los íconos pop que muestran sus fotografias".

“Espero que mucha gente la vea y la goce, que se inspire con la libertad del rock”.
El fotógrafo enfatizó los más de 40 años que ha visto crecer el rock, pues se hizo amigo de los músicos que fotografiaba y de ese modo logró también captarlos en escenario informales.

“Yo no me acerqué a ese estilo de vida simplemente como fotógrafo, viví en él y lo disfruté.Pude trabajar con artistas poderosos que inspiraron al mundo y ayudar a promover su imagen.El rock siempre ha sido acerca de la libertad para expresarse, tan alto como se pueda” comentó Gruen..

“Mis padres eran abogados, por ello aprendí a cuestionar todo, la palabra “no” puede no ser la respuesta más aceptable, pero puede ser el comienzo de una conversación interesante”.

“Recuerdo un campamento al que fui cuando tenía 5 años, había que levantarse temprano y yo me negaba argumentando ‘it’s a free country’ (es un país libre), y desde entonces he tratado de vivir así”.

“Llegué a trabajar en horario de oficina, pero lo que más trabajo me daba de hacerlo de 9:00 a 17:00 era la entrada a las 9:00”, comentó Gruen arrancando sonrisas a los presentes.

“Entonces, como ‘freelancer’, no tienes que responderle a nadie. Pero también tienes
que levantarte sin un empleo fijo.Esta es una de las cosas que dan miedo. Yo vivo con miedo, pero no asustado, el miedo es mi energía”.

Y citando a Winston Churchill añadió “Cuando caminas por el infierno, mejor no te detengas”.

“Me agrada decir que he fotografiado gente muy famosa, así como también bandas que nunca fueron famosas y nunca lo serían”, dice Gruen.

Entre las fotografías icónicas que colocaron a Bob Gruen en el candelero del mundo de la música pop, casi a la par de los ídolos que aparecían en ellas, se incluyen entre otras, la fotografía de John Lennon (de quien Gruen fue fotógrafo personal) con la camiseta de la ciudad de Nueva York y la fotografía de Led Zeppelín con su jet privado, que en palabras de Gruen “resume el espíritu de excesos del rock en aquella época”.

Las fotografías estarán expuestas en Colegio Civil Centro Cultural Universitario hasta el día 15 de diciembre.

Vivos los hermanos

Los hermanos Padilla, Karina y Carlos (las damas primero), que tuvieron una consistente participación en el largometraje “Vivos Los llevaron, Vivos los queremos”, viajaron recientemente a la ciudad italiana de Trieste a recibir la mención honorífica que el filme ganó en la competencia de cine latinoamericano que tiene lugar ahí.

“Presentamos “Vivos los llevaron..” por primera vez en el cinema rio 70 en julio del 2006”, explica Carlos, “La versión era muy larga. Desde entonces para acá se ha ido modificando y reduciendo, y las versiones presentadas en otros festivales, por ejemplo la que se presento en Trieste, son un poco mas concretas”

La producción Vivos los llevaron, vivos los queremos es un proyecto con una notable naturaleza colaborativa: La profra Cecilia Serna, de FCC de la UANL tenìa este proyecto documental, planeando investigar y grabar sobre el tema de los desaparecidos políticos en la decada de los 70s

“La hicimos casi con las uñas, no contabamos con un gran presupuesto para la producción ni su distribución. Tampoco en su promoción internacional” Agrega

Durante las grabaciones, participaron varios jóvenes que en el año 2005, año que comienzan con las pesquisas de preproducción, cursaban en la facultad de comunicación:.

“Nosotros (Carlos y Karina Padilla) estuvimos directamente involucrados en el fragmento del filme acerca de Edna Nevares, del cual cual yo trabaje el guion y dirección y Karina parte de la fotografia de esta y de la parte de “El Guaymas”, a cargo de Carlos Lenin, alumno actualmente de CUEC en UNAM”

“En el festival de Guadalajara, donde se presentó también el filme, la profra. Serna conoció a Rodrigo Díaz, director del festival de cine latinoamericano de Trieste y le dió una copia de “Vivos los llevaron..”, luego fue la competencia y la película fue premiada con una mención honorífica en la categoría de contemporáneo” dice Karina

Los hermanos dicen estar satisfechos con le experiencia de trabajo que “Vivos los llevaron..” representó y con la cualidad internacional que sigue teniendo, esta esperando actualmente su inlcusión en un festival argentino.

Pero si observamos con atención, Karina y Carlos Padilla no recibieron exactamente su primera oportunidad con esto, ninguno de los involucrados en el documental es neofito:

“En este último festival de cine de Monterrey, estuvimos involucrados y relacionados con la mayoría de los cortos que se presentaron”, comenta Karina, “Carlos presentó dos: “naufragio en casa” y “tormenta”, en la fotografia de “naufragio..” ayude yo un poco. Y por mi parte yo presente un cortometraje stop-motion llamado “manifiesto latente””.

Asimismo su resumen incluye varios comerciales, que también han tenido solicitud internacional, como explica Carlos: “Hay este comercial que se hizo para el cáncer de mama, que a través de youtube se difundió y recientemente me preguntaron por el de un programa colombiano “para vivir mejor””.

“Tambien nos interesan los videos musicales, hemos hecho algunos, uno para los desaparecidos ruidos en el techo y otro para sabia”

Actualmente y perfilándose a su futuro, Los hermanos tienen planes, proyectos en desarrollo, cortometrajes cuyos guíones estan puliendo para eventualmente presentarlos en festivales y deseos de colaborar con otros jóvenes con intereses similares en el interior de la república para unir esfuerzos y producir largometrajes.

Dame Fe: Danza y Medios Electrónicos

Aunque concluya el festival Extremadura, Mariana Arteaga, co-fundadora del festival de danza y medios electrónicos (FEDAME), invitado por primera vez a participar con las actividades de Extremadura, nos habla en entrevista de su papel en ambos festivales.

“Hubo una invitación por parte de Extremadura a exhibir una compilación de material de videodanza, internacional, que ha sido curado por nosotras (Mariana Arteaga y Hayde Lanchino) y ademas dar un taller de videodanza”.

La trayectoria de Arteaga, títulada como comunicologa en la UAM unidad Xochimilco, se remonta al año 2000. Mientras tomaba una pausa por razones ecónomicas en la actividad de la danza, comienza a trabajar en el museo de ciencias y artes, y en aquel momento se concretiza su idea de relacionar a la danza y al video, dos de sus grandes intereses.

“Asi que me puse a investigar, y en ese año (2000) organicé la primera exposición mexicana de videodanza en la galería de Monteroma. Despues de esa exposición, comencé a organizar de manera independiente, participé en el festival dance screen y fue en las jornadas internacionales de videodanza que conozco a Hayde (Lanchino)”

“En el 2004 nos decidimos a unir esfuerzos para crear un festival, era mejor unirse porque no hay mucho apoyo en realidad para esa clase de manifestaciones.Cada una tenía su propia experiencia previa y en el 2006, despues de prepararnos en Europa fundamos oficialmente el festival”

“Nos interesaba manejar la videodanza con una perspectiva mexicana: muchos países llevan mas tiempo trabajandola, pero sus preocupaciones son entrar en la televisión y esto se nota en el formato que esta pensado para que se adecue al de la televisión. Y aunque esta bien hecho ya tiene esa intención”

“Nosotras preferimos explorar un poco mas el rango que tiene el videoarte. El interés del festival no era salir en televisión ni hacer cosas parecidas sino dar a conocer las posibilidades de la videodanza, que se desprende del videoarte, y el rango es amplísimo”

Acerca de la actualidad en danza, la convergencia con medios electrónicos y la respuesta de los jovenes al trabajo y talleres en los que ella y su compañera trabajan. Arteaga opina:
“Aqui hay una reflexión sobre la imagen y el cuerpo y esto hace muy interesantes los talleres, muchos jóvenes experimentan con la imagen, porque se formaron viendo la televisión”

“También hemos visto algunas diferencias en ciudades de la república: Por un lado en lugares como D.F., San Luis o Hermosillo la gente que vemos tiene un perfil universitario con formaciones en diversas disciplinas y la videodanza esta hecha para experimentarse precisamente de ese modo”

“En el futuro de FEDAME . deseamos ponderar la creación de videodanza, tratar de llevar exhibiciones a toda la república. Quisieramos estímular tambien la creación en toda la república, de hecho, desde el segundo festival se abrió una convocatoria nacional, y sabemos que pueden no llegar demasiados proyectos, pero es un modo de animar a los y las creadoras”.

“Además hay un deseo de aproximarnos otra disciplinas con la danza y esto es un gran pretexto para hacer esto. Y personalmente me gusta que todo esto sea visto, me parece que es algo transformador, el primer festival se hizo al aire libre con esa intención precisamente”

“Seguir buscando apoyo (en el futuro), por supuesto, porque no abunda, especialmente para la danza o propuestas que involucran videoarte. Pero nosotras somos muy luchonas y creemos en esto y en seguir explorando las posibilidades de estas nuevas plataformas tecnológicas, incluso utilizar los celulares si eso acerca a la gente a lo que hacemos” Termina Mariana Arteaga..


Site de Fedame (Que como la profesora Arteaga me comento, es un juego de palabras muy adecuado)

Farre's fidencio photoblog

Los lics. Farré muy amables y chidos me dieron un press kit con imagenes de su trabajo en De Roma a Espinazo y subo algunas de las fotos acá:

Dominio Television Digital

Juan Farré y Curry Fdz, quienes recientemente formaron parte de las fiestas del niño Fidencio en el Espinazo, N.L. con la presentación de su documental De Roma a Espinazo, mas bien forman parte de esta fiesta desde hace mas de 10 años, además de trabajar juntos en la empresa Dominio Televisión Digital.

“Llegue a Monterrey hará unos 15 años, por invitación del ing. Alfonso Romo” cuenta el lic. Farré “Fue compañero mío. Yo vivía en Valle de Bravo, tenía mi proyecto de vida, iniciar una escuela de medios de comunicación, de producción audiovisual”.

“Fui director de comunicación en Pulsar durante un año, en el 93. En ese tiempo, en Monterrey no existía una casa de servicio de producción que estuviera a la altura de las circunstancias” explica Farré

“A veces como productor independiente no es fácil tener un capital para mantener un equipo. Y un lugar como una casa de servicios, es ventajosa para rentar islas de edición, unidades móviles, etc., y esa era la idea de Dominio Digital,

“Fuimos de los primeros en manejar tecnología de punta, eso nos interesa mucho y estamos siempre al pendiente, como los sistemas de edición no lineales y herramientas de esa índole” agrega Farré.

El sorteo tec es uno de los clientes principales, asìmismo Merkafon, Telemundo, film workshops, FIC y diversas instituciones se manifiestan en los reconocimientos enmarcados en la sala de juntas del edificio de Dominio.

“Llegarmos en algún momento a tener un personal de 46 empleados. Y eso de ser una escuela de alguna manera se cumplió y siguió siempre presente, porque mucha gente ha pasado por aquí, aprendido un oficio y ahora está trabajando en otros medios”, puntualiza también Farré.

“En el año 2000, Dominio es la primera empresa que se desincorpora del grupo Pulsar por las circunstancias financieras de la empresa en aquel momento”. En aquel momento, como nos fue explicado, el ing. González Lamot, quien maneja varios grupos relacionados con comunicaciones y transportes, se convierte en el nuevo socio del lic Farré y la casa Dominio Televisión Digital.


Acerca de la interacción entre los Farre y Fidencio, El director del documental de Roma a Espinazo relata: “Lo de Fidencio empezó en 95 recibimos como encargo una exploración de lo que sucedía en Espinazo, de parte de personas con algo de inquietud respecto de un movimiento considerado sectario por quienes nos llamaron”.

“Pero al entrar en contacto con la gente que fue tan abierta y dispuesta, y con quien a la fecha tenemos una muy buena relación, se cambia de intención. finalmente se hizo un documental informativo, sin tomar partido ni opinión a favor ni contra nadie. Y una gran ventaja fue que esto nos permitió conocer con las entrevistas a muchos involucrado directamente con el fenómeno”

“Luego, en 2005”, Sigue Farré, “El museo Bartolomé De Las Casas De Mina, N.L., lanza una convocatoria para un concurso para hacer un documental que recibirá a los visitantes en la sala Nosoros lo ganamos y este trabajo nos puso en contacto otra vez con la familia fidencista. Aunque varios de los inicialmente entrevistados ya habían fallecido”.

“Después, en el 2006, el Dr. Romeo Flores Caballero, por parte de conarte decide dar un apoyo económico a documentales, cuando normalmente se apoya a los filmes de ficción. Y De ese modo los apoyos fueron para De Roma a Espinazo y para Flores para el soldado”.

En dominio televisión digital, tienen además de los difundidos filmes fidencistas, un razonable acervo de ideas e imágenes grabadas: “Hay un documental de la selva lacandona y su población que se comenzó en el 98, apoyado por Pulsar, ya no se le dio seguimiento y nos gustaría ver que sucedió con eso, tenemos una buena cantidad de horas grabadas”

“También grabamos en Europa varios espectáculos de muchachos del tec del Lic. Maldonado. Y estando allá, grabábamos también mucho de las calles, de la cultura de esas ciudades. Incluso hicimos un documental sobre el lanzamiento de una línea de cigarros de cigarrera en Rusia”

“También hay material sobre grabaciones que se hicieron de artesanías en el estado de México y también un documental sobre Xochimilco en el que invertí 10 años. Lo comencé en formato de cine y lo termine en video. Era acerca de la enorme cultura lacustre del lugar. Ahí no había necesidad de utilizar carretas. Bastaba transportar las cosas en balsas y a remos. Y pues actualmente están las chinampas”.

“La época actual es interesante”, responde Farré acerca del futuro, “En realidad hay una crisis mundial, y eso suscita que, por ejemplo en nuestro campo las personas compitan de una manera que es mas una especie de canibalismo o guerra de precios. Se apunta a abaratar los trabajos y termina optándose por utilizar el menor precio, muchas veces a expensas de la calidad”

“El futuro de dominio es una reingeniería esencial. Hay que relanzar el servicio, actualmente habemos 4 personas involucradas en el trabajo, queremos convertirnos en una escuela (la intención inicial de Farré) utilizar la extensa videoteca que tenemos, única en N.L. con 4000 hrs de material diverso, y nuestra tecnología de punta. Ofrecer esto y ponerlo a disposición de quien quiera desarrollarse y aprender. Eso son nuestros planes para echar a andar el año próximo”, terminá el Director.

El site de Dominio Televisión Digital

Se viene la extrema dura

Dentro del marco del conocido festival internacional que nos ha traído una buena cantidad de actividades durante el mes de octubre, se presenta durante estos dias, y como ambicioso modo de colofón, el festival internacional de danza-extremadura lenguaje contemporaneo 2008.

Este festival (extremadura), por decimoprimera vez, presenta una razonable serie de eventos danzísticos que sudeceran durante 10 dias (18 al 26 de octubre) entre los cuales pueden destacarse el V seminario internacional de critica de danza, loa talleres y clases maestras, asi como las presentaciones de diferentes compañias internacionales que combinan sus performances con diferentes disciplinas.

El seminario de crítica, en colaboración con la revista danza convoca este año el cuarto premio de critica SICD 2008. Su sede sera la escuela superior de música y danza de Monterrey y se pretende con esto explorar las posibilidades de la danza contemporanea y su combinación con otras herramientas como medios de exrpesión artística

Las conferencias de SICD serán gratuitas además de que ofrece paquetes para inscirbirse a las clases, talleres (poesía escénica, videodanza..) y el festival en si. Datos estos, que junto con cualqer duda pueden ser consultadoas via internet en http://www.festivalextremadura.org.

Entre las presencias internacionales que participaran en la edición de este año se puede mencionar al invitado especial del seminario de crítica: El festival internacional de danza y medios electronicos (FEDAME).

En cuanto al resto de los eventos además del seminario de crítica, se adelanta que las sedes, serán también la escuela superior de musica y danza, el tetro de la ciudad y la cineteca nuevo leon.

Entre estas actividades, se presentarán eventos que incluyen el trabajo de 6 compañias reconocidas internacionalmente como: la compañia chilena Gajuca, La deriva (mexico y argenitna), la mancuerna de la compañia le soeurs schmutt de Quebec con cia. de danza y arte escénico de Colima, Tandem que entre otras estaran presentando sus espectáculos danzísticos.

Del mismo modo, en el renglón de proyecciones y conferencias se cuenta con la videoasta y coreógrafa Hayde Lanchino, la comunicóloga y bailarina Mariana Arteaga, La doctora Margarita Tortajada, el crítico argentino Valerio Cesio, la estadounidense Deborah Jowitt y una distinguda lista de personajes y eventos a la que seria difícil hacer un preámbulo, a reserva de ser vistos.

También se anunciio, igualmente como parte e los eventos de clausura del festival (Santa Lucia) , la presentación del espectaculo Canta Santa Lucia: “Es a la vez un homenaje contemporáneo a la mítica figura y, al mismo tiempo, una celebración por nuestro Paseo Santa Lucía”, dijo el Doctor Flores Caballero al respecto.
Canta Santa Lucía es un espectáculo de múltiples disciplinas que combina desde motos acuáticas, caballos y hombres en fuego, hasta poéticas danzas con mágicos personajes. Incluye además coreografias de Jaime Sierra, Angela Gatas, entre otros y la participación de grupos como cuerpo etereo y circus.

Para mayores informes, puede consultarse el programa en la pagina de extremadura o www.conarte.org.mx

disenio.nmty

La design week, o semana de diseño, fue anunciada en rueda de prensa por las intituciones que colaboran apra efectuarla de nuevo: el Cedim y Conarte.

Este evento que tendrá lugar del 3 al 7 de noviemrbe, contendrá una cantidad de actividad internacionales, segmentadas en 4 “categorias” principales

Re-learn consiste en una serie de eventos que tendran lugar el luns 3 de noviembre en el centro de las artes 3, nave generadores en el parque fundidora, en donde tendrán lugar asimismo todos los demás eventos:

“En re-learn nos dirigimos un poco a profesionales, líderes de empresas, directores interesados en la innovación y utilizar las tendencias del mercado de manera refrescante a favor de su negocio”..

Entre las personalidades del mundo del diseño que estaran presentes en esta primera parte, podemos contar a Teaque Lenahan y Jonathan Dien de la firma de soluciones americana Gravity tank, una conferencia magistral a cargo de Tom Kelley de IDEO y en general interesados en los talleres y seminarios de innovacion para generar una cultura de creatividad en su empresa.

Re-think, el segundo evento, significa “Replantear las ideas a traves de este foro internacional de diseño”, esta dirigido a profesionistas y asimismo a estudiantes, que provendrán este año de todo el país y serán alrededor de 2000 y que estén por supuesto interesados en en el ejercicio creativo e innovador de su profesión .

El evento re-think, dando inicio el martes 4 de noviembre contara tambien con la presencia de personajes remarcables como el director general de IDEO (Tom Kelly) que repite para presentar su libro the ten faces of innovation, la californiana Emily Piloton de H-Design, Sarah Rich, editora de Dwell Magazine, entre otros.

Re-view es un fashion show, que sera dado el dia jueves 6 de noviembre de acceso con la identificacion de Re-think y Re-learn (todos los eventos tienen costo, excepto re-define)

Re-define, para terminar, es como se mencionó un evento gatutio y de entrada general, dirigido especialmente a estudiantes y cuenta tambien con la presencia de John Mattenssen Mattenssen
Se cuenta ademas con la presencia del checo Vojtechovsky, actual director de de la carrera de estudios audiovisuales de la facultad de cine de Praga (FAMU), quien impartirá una conferencia en el marco de re-think.

And by the way: www.dwm.org.mx

Tránsito y Perla Suez

La novela La pasajera, que la autora argentina Perla Suez presenta esta feria del libro se perfila interesante para el público mexicano, pues se centra en las introspecciones de una empleada dómestica y la mismísima mexicana Poniatowska ha puesto el dedo en el renglón del peso que esta figura tiene en la tradición mexicana.
“Tansito y Lucia, las sirvientas”, Dice Suez,”Son mujeres que pasan por la vida trabajando con un fidelidad esclavista para con sus empleadores, renunciando incluso a sus deseos en aras de su deber
El argumento se desarrolla en la época de la dictadura militar en Argentina “En casa de un almirante. El almirante muere. Pero a mi me interesaba ver como desaparecen y exilian pequeños seres anónimos, que pasan por la vida, sin gran consideración de los demás, como transito, a la par de las duras desapariciones políticas y muertes que también sucedieron en aquella época”, dice La escritora argentina.
“El nombre de Tránsito, en Argentina es un nombre tanto para mujer como para hombre, en ese sentido me gusta jugar con esa ambigüedad, pues todos somos ambiguos, aunque algunos lo disimulen mas. Además Tránsito tiene esta connotación, de estar de paso”
La particular elección del marco histórico concreto de la dictadura en Argentina tiene también su razón de ser: “En esa época muchos tuvimos que exiliarnos para conservar la vida”, Dice Perla Suez.
“Si podía haberse hecho (la novela) en cualquier otro marco, pero me interesaba mucho contrastar por ejemplo las desapariciones por causa de la dictadura con esas de los pequeños seres (como Transito) que tenían que trabajar en casa de los mismos represores y renunciar a sus vidas porque en ese lugar no tenían derecho a una opinión, mucho menos a una vida”
En cuanto a su distribución en México un punto de impulso para el libro podría ser car en la vena de contrastar la actual realidad del trabajo domestico, muy distinto del panorama que Transito ofrece en la novela argentina, sobre lo cual la autora dice: “Ojala sea leída y disfrutada. Y quizás hasta ayude a revalorizar le trabajo y la propia persona”
También cuestionada sobre la tremenda y llamativa producción juvenil que se presenta en esta feria del libro acuñando un nicho de actualidad en la literatura y ganando acaso lugar a la nostalgia por escritores pasados, Suez opina: “Los clásicos seguirán siendo clásicos, de ellos nos nutrimos los profesionales, creo que por un lado esta eso: los escritores grandes indiscutidos” Declara Suez.
“Pero el lector suspicaz es aquel que le gusta un poco ir escarbando e investigando lo que pasa hoy. Hay de todo en este momento, hay cosas muy valiosas, como otras sobrevaluadas también, Pero a ese lector apunto yo: el que no es conformista lea así un clásico como un autor más actual, menos reconocido”
“En ese sentido me encantaría que los lectores mexicanos suspicaces se acerquen a la pasajera”, termina Suez.

La vj thai

Roxana Barraza es originaria de El Salvador, estudio ciencias de la comunicación y es durante su carrera, explica ella, que entro en contacto con herramientas de software de edición. Después de graduarse comienza jugar y experimentar con Avid y Protools (edición no lineal y sonido).
“Empecé a coleccionar material en vhs, y un poco en beta, material raro. Y a grabar en hi8, y asi se daba: tomar fotos, editar y en el trabajo practicas”
VJ Thai, como es conocida en los eventos donde participa, trabaja desde hace tiempo en el proyecto sistema local, del cual también son parte el ex –machete Toy Kenobi y su novio (de Thay) Ariel o DJ Yesca.
“Empezamos en el café iguana como en el 94, con los shows de música electrónica. Ahí (en iguanas) tenían mucho equipo que no se aprovechaba tanto y lo comenzamos a utilizar, los viernes se hacía noche electrónica, yo ponía los visuales, se hacían festivales y venía gente como nortec (Tijuana) y tratábamos de difundir eso aquí”
Los shows visuales que Thai diseña, produce y expone se nutren fundamentalmente de su biblioteca personal : “Grabamos material de donde se pudiera, tratábamos de rescatar buenas imágenes, de la iconosfera. Tenemos esta videoteca en vhs ordenada por temas como naturaleza, digital, deportes y sobre esas imágenes trabajamos para hacer shows visuales en vivo”
Barraza lleva tiempo haciendo lo suyo como le llama, agregar una atmosfera visual para respaldar o dar un giro a un show en vivo de alguna banda o tematizar un evento. Con sus proyectos (coaxial, sistema local) han performado y expuesto música y visuales en lugares abiertos como la Huasteca y el desierto de Icamole, asi como en diversos lugares de vida nocturna.
“En aquella época era de lo primero, de llevar pantallas y equipo hasta allá(sobre los shows en exteriores), y se trabajaba en conjunto, se manejaban conceptos, eventos específicos. No me gusta tanto llamarlas fiestas, porque no es nada mas acerca de divertirse, también investigar acerca de la multimedia y el tema que vas a manejar, en Tijuana tienen mucho eso, cada evento tiene también su imagen y sus visuales”
“Lo de vj para mi no es solo poner videos, también crearlos. pero lo asocia algo con dj, pero el dj no usa su propio contenido, sino mezcla música, pero yo uso mis propios contenidos y sin embargo al que hace visuales no se le reconoce tanto: en un concierto masivo por ejemplo pero influye mucho en la experiencia”.
Vj thai, actualmente imparte además cursos sobre la disciplina en que se desenvuelve: desde el martes 14, por ejemplo, da un taller de video experimental en vivo/Vj/Live Cinema que tendrá un cupo limitado a 12 personas, un costo de $2000 y duración hasta el 9 de diciembre, en 8 sesiones de 3 horas cada una.
Para mayores informes sobre estos talleres, puede consultarse la pagina del museo Marco,con quienes esta colaborando para el mismo.
O Bien se le puede contactar a ella en ese respecto, sobre su trabajo en blogs de activismo cultural, de ciudad interactiva o con la gente de los contratistas en www.mediaselectah.com, porque definitivamente hay mucho mas de donde viene vj thai.

*Y gracias y un saludo a la pola, porque me robe info de su blog.

El viernes 17 de octubre fue toda una aventura. Ese fin de semana, del 17 al 19, se conmemoran las fiestas del Niño Fidencio en Espinazo N.L.
El viernes por su aparición en el pueblo y el domingo por su fallecimiento. Llegar allá fue toda una aventura, el inicio, para todos.

Los chavos de fabrica literaria me ayudaron con el ride para formar parte en la fiesta, en cuyo marco iba a presentarese el libro de Montes: el evengelio del niño Fidencio y se iba a proyectar la película de Farre y Fdz: De Roma a Espinazo.
Le podría dedicar paginas a lo que vi desde que llegamos. En un pueblo de unos 400 habitantes aproximadamente, se congregaban durante el dia personas provenientes de Chihuahua, Guanajuato, Texas, Guatemala, debía haber fácil 45 mil ese viernes que estuvimos ahí.
Sabia de oídas las practicas de las tradiciones fidencistas. Pero nunca había visto con mis ojos ni estado a pasos de los fidencistas que cercados por gente que tomada de la manos y cantando letanías a su santo niño protegen a quiense viajan literalmente rodando por el piso, arrastrándose de espaladas o gateando desde Monclova. Si señor desde Monclova.

También los eventos que tienen lugar en el charquito son impresionantes. El agua esta sucia, negra. Y la gente convencida y fervorosa, se sumerge en ella, se llena la cara de ella, se bautiza con ella, deseando con todos sus folículos capilares y papilas gustativas obtener la cura para el cáncer, para la polio o para el insomnio.
Al fin se nos hizo de noche, y la presentación del libro que se pensaba para preceder la proyección del documental en la plaza frente a la casa de Fidencio, no sucedió. La vendimia que se improviso fue interrumpida.

La verdad creo qeu seria de mal gusto e irrespetuoso de mi parte detallar lo que sucedió y porque. Yo nisiquiera soy periodista y ademas ya hoy por la mañana todos los periódicos locales ofrecieron sus versiones.

Me puedo poner a disertar en un plan asi bien antropológico, sobre los riesgos de la literatura y las diferencias culturales, pero la verdad no viene al caso.

La presentación de Evangelio en FIL Mty 08 a modo de clausura (junto con Trino en la sala de junto con la presentación de el) transcurrió con una breve mención a los sucesos del viernes y la confrontación convencional de una cristiana y un fidencista. O sea saldo blanco.

El evangelio del Niño Fidencio es un productazo, diría yo. Beyon all controversy, creo que es pertinente comprarlo, acercarse un poquito a ocmo se percibe un fenomeno como el de Fidencio desde esa tónica, la misma portada es sencillamente la plantilla del artista visual que llaman maf que ha llevado la cara del niño favorito de espinazo a ciudades diversas alrededor del mundo. No habia mencionado a maf.

Pero hay que seguir a Montes, a Farre, a Maf, y especialmente a Fidencio Constantino.

O who knows. ya me dirán que piensan del album que sacaré en facebook de mi dia allá. Me diverti retearto con todo y todo.

this is indie, kids. this is kitsch

And only if

Los de sistema local se pusieran en un crossover thing con los de xyx (que sería en realidad interesante de experimentar) lo que salga de resultado se podría llamar "sistema frontal".

Daniela y el animal

“La idea del argumento (de animal sobre la piedra) es el punto del personaje mutando”, me responde la capitalina Daniela Tarazona y sus ojos amenazan con desbordarse de expresivos. “Sucedió mientras lo escribía, es la historia de una mujer en crisis, debido a la perdida de su madre. Quería (Daniela) explorar un poco la afección biológica de la perdida, a nivel orgánico.

“Se me ocurrió que comenzará a mutar en un reptil, u otra cosa. Hice 3 manuscritos y en el paso al cuarto fue que se me ocurrió lo de la mutación. También cambié la narración de tercera persona a primera”.

Ha sido taggeada en el genero fantástico, acorde a la solapa a de su primera novela impresa y anticipándose a las mas que probables comparaciones con la metamorfosis de Kafka, Daniela dice: “No creo que sea lo mas acertado incluir la primera novela de un autor en un genero. Una no tiene la intención de hacer una novela fantástica, en el camino fue que me tope con estos factores que se atribuyen al genero”.

“Metamorfosis la leí varias veces”, Agrega Tarazona, “Quizá podría ser una especie de primo (de animal sobre la piedra), como Orlando. Lo que mas me importa en esta narración es que en metamorfosis, Gregorio Samsa despierta transformado, aquí se ve el proceso de mutaciones consecutivas”.

La autora comparte asimismo la cualidad ambigua de su novela: “Que lector no sepa hasta que nivel sucede actualmente lo que lee”

Daniela Tarazona cita entre sus influencias a la brasileña Clarice Lizpector en un nivel general y al texto memorias de un enfermo de nervios de Daniel Paul Schreber en concreto para la novela que presentara este año en FIL, pues esta profundiza, con o sin intención la confrontación con la autoimagen.

“Memorias (de un enfermo de nervios) es impresionante”, explica Daniela, “Porque uno muchas veces no espera gran sensatez u objetividad en el diario de un /loco/, pero este libro sorprende por la lucidez de sus ideas. Yo pienso que la locura es un estado del ánimo, con puntos muy virtuosos y con exaltación de muchos de los sentidos. Puede ayudar descubrirse dimensiones que no tenemos muy presentes o que negamos. En el mundo contemporáneo la locura sigue considerándose tabú”, declara la escritora capitalina.

En el sentido de lo recién explicado, Daniela Tarazona no espera necesariamente que la gente se confronte consigo misma al leer su trabajo: “Prefiere una literatura que me haga reflexionar y profundice en los temas de la condición humana. Pensé en los posibles lectores y creo que incluye (el libro) cosas que son reconfortantes, no se si al final se considere así o mas inquietante pero creo que incluye un poco de ambas cosas. Y al final creo que es un libro que reconcilia”.

Como un joven escritora, a la par de varios contemporáneos que presentan trabajos en esta feria, Daniel Tarazona también se pronuncia sobre la actualidad literaria y el constante anacronismo de los lectores mexicanos: “Es cosa de tiempo, este año hay muchos escritores nacidos en los 70 que están publicando. Yo creo que es importante conocer la historia de la literatura si uno escribe. Y si bien es cierto que muchos de estos grandes autores escribieron ya sus grandes libros, también es importante que se les reconozca”.

Asimismo Daniela agrega: “También con nuestra historia (literaria), hay que buscar que hay de bueno. También esta muy bien que se abran los ojos a otro tipo de literatura, para no seguir escribiendo sobre el desierto y las mismas cosas, acierto del mercado editorial que esta abriendo las posibilidades para nosotros”.

El libro animal sobre la piedra de Daniela Tarazona se presento el miércoles a las 1930 en la feria de libro y esta a la venta ahí. El viernes será presentado en la ciudad de México 19:00 en Casa Refugio.

¿Donde estas, Alacrán?

En entrevista, Jorge Moch comentó y presentó la entrega que trae como tarjeta a la FIL 2008: ¿Donde estas alacrán?.

La novela, contando una historia que parte del drama de un ex presidente mexicano caído en desgracia cuenta al menos con uno de los temas de conversación favoritos del mexicano promedio:

“Nunca podremos vengarnos en la vida real” Dice Moch, “Pero no es mi motivación principal para haberla escrito (la novela), nunca va a ser por razones políticas aunque sea de izquierda.”

“El alacrán es un chavo”, explica Moch, “Hijo de un político quien estando encarcelado hace una especie de acto de contricción: Sabiendo que estará ahí mucho tiempo decide dedicar el resto de su vida a tratar de hallar al hijo que abandonó, lo último que supo de Marcial el alacrán fue que andaba de asaltabancos, guerrillero,etc.
Y piensa intentar una clase de redención, rescatando a su hijo del destino que tuvo el, pues desde la carcel todavía puede mover algunos hilos.
No es una novela de resolucón de un caso policiaco, aunque lo pueda parecer”

Moch comenta sobre su trabajo previo publicado, un libro de cuentos y otra novela, que remite un poco a Rulfo o Garcia Marquez en el sentido que explora distintos personajes y épocas que existen en una misma realidad y en ocasiones se cruzan en el transcurso de varias de las historias publicadas.

A diferencia de los temas de que se nutre y explora este escritor, que parten de: “La paradoja del hombre, la contradicción de lo bueno y lo malo, por ejemplo los asaltantes, mocha-orejas y secuestradores que aman tiernamente a sus pequeñas hijas o son devotos de la virgen de Guadalupe. Estas cosas me causan fascinación”.

La respuesta natural que Moch espera “Es tener lectores, un de boca en boca, que genere que el libro se distribuya. la búsqueda del lector ideal, un alter ego mio, que se divierta con ellas, que sea receptivo, y también se vincule y reflexione con estas radiografías del espacio y tiempo que nos toco vivir, que esta de la chingada”.

“Uno no busca esto como tema, sino que se refleja tanto que lo acabas plagiando de la realidad misma”, Responde Moch sobre tocar un tema como el que enmarca la historia de el alacrán y su padre, “No me gusta hacer una escritura muy cerebral muy calculada, creo que es demasiado hipócrita”.

Sobre la actualidad en la literatura mexicana, en esta feria del libro pueden verse muchos talentos jóvenes y actuales que presentan libros de peso, Moch profundiza: “Siempre uno establece referencias a su maestros, a veces mas por simpatía personal, Te puedo recitar a todos los compas (sus colegas autores). El problema ahora es la escasez de lectores. hay mucha obra que vale la pena, pero no lectores, ni motores institucionales sanos y coherentes para crear esos espacios”.

“El problema es de educación”, remata el verdadero padre del alacrán (y del padre de este) “La educación esta manejada por un gobierno inepto y rotundamente pendejo”.

Como la luz preventiva y sus efectos "en potencia"

“7 historias muy representativas que podrían considerarse tragedias producidas por el sistema penal mexicano” Explica Lara sobre el contenido de el libro que presenta en esta FIL, “Que es prisión sin condena o preventiva. Historias hechas por reporteros de investigación, muy buenos, seleccionados por la organización ciudadana open society justice initiative”.

“Narrados de diferentes partes del país y que pretenden mostrar las consecuencias en la vida de las personas: consecuencias económicas, emocionales, psicológicas por el hecho de que de acuerdo con la legislación penal mexicana, el ministerio público tenga atribuciones para mandar a cárcel a una persona sin que medie proceso”.

“Todos somos periodistas del D.F.”, dice Lara sobre la cobertura de el libro y sus co-autores sobre la generalidad de los eventos en el país, “ El caso de Eugenio Lugo (quien esta actualmente en la cárcel) que es uno de los casos de Monterrey, Hay un padre de familia de la Cd. De México, Una pintora del D.F. detenida en Linares, David Arrieta, quien se presentará con nosotros, quien es de chiapas y exploro un caso de Cd. Juárez, entre otros”.

“Las historias se escogieron no por representar lo que sucede en un ciudad, pues el sistema penal es el mismo en todo el país y las historias se centran en estas personas enviadas a prisión sin mediar proceso y que fueron liberadas porque no se demostró su culpabilidad o porque eran inocentes. Esto ocurre en casi la mitad de los casos de los 240 mil reos actualmente en cárceles mexicanas: 100mil están en prisión preventiva”.

La prisión preventiva es una clasificación de ley que le permite al ministerio público, si se presume la peligrosidad de una persona que ha sido denunciada o sorprendida, legalmente puede pedirse al juez que se envíe a la persona a prisión como medida cautelar.

“Aqui ( de esta manera) se invierte la lógica del derecho penal, que presume la inocencia hasta que se demuestre lo contrario, además que la carga de la prueba recae en la parte acusadora y no en la acusada. Y el ministerio publico se convierte en juez fáctico, o lo que algunos abogados penalistas llaman, tiene lugar un microjuicio”.

“En México el ministerio publico tiene muy pocas herramientas cientificas y tecnológicas para comprobar un delito, así que se ahorra los pasos para demostrarlo mandando al acusado a la cárcel”.

El libro prisión sin condena es producto de un proyecto de open society justice initiative y justamente en contra de la prisión preventiva en el mundo, no solo en México. Y la razón por la que se escogió a los involucrados en el texto fue por sus cualidades para contar una serie de historias amigables al lector, pero rigurosas respecto del proceso judicial.

“La idea, entonces si es sensibilizar a la sociedad en este sentido. Nuevo León es uno de los 6 estados que trabajan la necesaria reforma en materia de la prisión preventiva, la cual se basa en una lógica autoritaria”.

“Los medios y periodistas tienen un papel activo si se expone un discurso crispante”, se pronuncia Lara sobre las reacciones violentas de la gente contra la autoridad, “La gente, mientras mas ignorante y mas conservadora, va a acumular una percepción de inseguridad. Otro componente es que no se puede pensar que porque una persona cometa un delito deje de ser sujeta de derecho, todos tienen el mismo amparo de la ley, pero esta distorsión en el espacio publico provoca comportamientos masivos que reproducen totalmente la lógica autoritaria de los juicios fácticos”.

Open Society, para quien Lara se desempeña como consultor den materia de prisión preventiva, es una organización global, con sede en NY. “Este proyecto”, explica, “Contra la prisión preventiva consiste además en una estrategia de diseminación del conocimiento. se recurre a periodistas para contar este tipo de historias para entrenarlos para ser cuidadosos y responsables para manejar la información y para enfatizar que cuando una persona es detenida y acusada, puede no ser la persona culpable, puede ser un culpable fabricado”.

Open society justice initiative tiene su pagina de internet en: http://www.justiceinitiative.org.

La maravillosa vida (y el pull-it-sir) de Junot Díaz

La primera novela de Junot Díaz: La maravillosa vida breve de Oscar Wao, fue escrita originalmente en ingles o “En un ingles muy mezclado con el español” explica el dominicano “utilizando lo que le llamamos code switching, que usamos mucho al hablar de cambiar a veces el idioma entre las oraciones”

La novela fue ganadora de un premio Pullitzer, aunque como declara el autor “Ellos no te avisan anda, me enteré por una amiga que me llamó porque lo vio en el periódico”

Al ser cuestionado sobre el creciente interés en la cultura chicana y el spanglish como fenómeno cultural, Junot puntualiza la diferencia de la técnica que utiliza para escribir y el origen del spanglish como quizá un vicio de personas que no hablan muy bien el español “I dont see it” aplica Junot, esta frase es popular entre los dominicanos para indicar duda o reserva, al famoso Quijote en splanglish.

La vida breve de Oscar Wao es la de un muchacho que forma parte de una comunidad dominicana, y no solo no comparte todas las cualidades que suelen asociarse a dominicanos y latinos, como sensualidad derrapante y habilidad para bailar.

A través de Oscar y su relación con su comunidad puede echarse un vistazo a “La cultura híbrida que tenemos en Santo Domingo. Tenemos comunidades que hablan solo español, solo inglés o solo francés, el resultado es que tienes un gran mestizaje y para mi era importante atacar este tema”

Siendo que la novela maneja estos giros idiomáticos entre el ingles y el español y quizá un humor esencialmente dominicano, las traducciones son un trabajo desafiante: “Para la traducción al español, se busco la manera de respetar el significado y el code switching. Pero la novela esta planeada a traducirse a unos 15 idiomas, que yo no conozco, eso si es un reto, porque no sabría como aconsejar al traductor si no conozco su idioma”

Junot cree que es positivo al haber sido premiado y rápidamente difundido especialmente considerando su nacionalidad “Merengue, bachata y regeton es por lo que conocen a santo domingo. Si me gustarìa que se cambiara un poco esa fama, y a veces es difícil dara a conocer la cultura literaria, la gente no quiere saber nada de libros”.

“Pero si hay un grupo de escritores dominicanos”, afirma Díaz, “Sin embargo no se conocen entre ellos ni afuera del país. Es muy bueno ver a escritores latinos ser premiados y reconocidos, pero también uno siempre quiere que se conozca un poco del propio país”.

Junot Díaz cuenta con una publicación previa, consistente en cuentos cortos, cuyo título en la edición española es: Lost boys.

El codigo nazi de F.G. Haghenbeck

“Quería escribir un libro de espionaje clásico como haría Graham Greene”, dice F. G. Haghenbeck, “Y con el espíritu de películas como Casablanca pero además ocupando un ambiente que no es muy usado en historias de la segunda guerra mundial, que es México”.

“Aquí (en el país) nos han vendidota idea que México era una nación neutral”, Afirma Haghenbeck, “Pero jugaba con doble bandera, llego a vender petróleo a los nazis, mientras por otra parte vendía también materia prima a los americanos”.

Y es en este escenario lleno de intrigas que se ubica una historia de venganza: “Un pistolero mexicano trabaja para Cárdenas, quien en tiempos de la guerra mundial es secretario de guerra, despues de su periodo presidencial”.

“Este agente es contratado por un refugiado judío que descubre que la
persona que lo traicionó ante el regimén nazi está en uno de los campos
de concentración que en México había. Así que se va a Perote, Veracruz a buscarlo y en una especie de road movie, ene ste sentido”

Es durante este viaje por carretera que comienza a desarrollarse y explicarse este panorama de México en La segunda guerra: Existían campos para alemanes, japoneses e italianos (países del eje Berlìn-Roma-Tokio) en Guadalajara, Veracruz,
Morelos,etc.: “Los espias nazis en todos lados”, asevera Haghenbeck

Según la investigación de hecha apra la novela, habia partidos políticos de ultraderecha patrocinados por nazis, e inclusive presidentes como Miguel Alemán dormían con el enemigo.

Haghenbeck, único mexicano que trabajo en la revista comic norteamericana de superman, ha sido catalogado por críticos, como un escritor muy visual , lo cual probablemente se debería a sus orígenes y su trabajo previo en comics, como el mismo explica.

En cuanto a la novela, el mismo dice que efectivamente lo es (visual), aunque se hable de hechos duros, que son también históricos, porque estos son fáciles de visualizar en la mente.

Sobre las implicaciones y posible impacto en la comunidad judía ante el tratamientode un tema tan concreto y cercano, dice “Es una especie de reivindicación. En el libro se maneja que México nunca fue abierto a la cultura judía, inclusive se habla de grandes
crímenes en México cometidos por gobiernos pro-alemanes, que obligaban a refugiados judíos a regresar al gobierno alemán y resultando en la “misteriosa” perdida de registro de estas personas”.

“No le dolerá a la comunidad judía”, adelanta Haghenbeck, “Le dolerá al a comunidad mexicana, que sigue siendo una sociedad cerrada y conservadora”.

Acerca de la industria actual del comic, que Haghenbeck conoce bien, responde “No se puede hablar de una industria del comic en México. Hay un par de pequeñas editoriales que publican un libro al año, eso realmente no es una industria”

“En estados unidos esta muy maltrecha. De 200 mil ejemplares que solían venderse, ahora se venden solo 10 mil. Esto no quiere decir que el género este muerto, es mas bien una crisis, y las crisis sirven para cambiar y adaptarse. Habrá que dar el salto a la novela gráfica, dejar de vender en puestos de periódicos y hacerlos en librerías”.

Descanse en paz

Paco Ibañez

¿Porque leer a Felipe Montes?

¿Porque leer a un ingeniero agrónomo con especialidad en parasitología (comúnmente confundida con parapsicología)?. Quizá la pregunta sea ¿porque no?

Usted que lee seguramente ha llegado a pensar que la ciudad de Monterrey, o el estado de Nuevo León o Aridoamérica en general representan el lugar más aburrido del universo y que jamás ha sucedido nada interesante, como un terremoto, una explosión nuclear o un ataque terrorista.

Pareciera que estoy a punto de decir "Felipe Montes cambió eso".  Not Quite right. La verdad no he leído nada aun de Montes. Todo lo que se me lo ha platicado el o lo he visto en su página ( y la verdad tropezarme con Montes y su obra es otro escalón en una "revaloración" del lugar donde vivo que comenzó hace unos años.

Montes, se especializo en la literatura y se doctoró en estudios humanísticos y discurso, y antes o después, como dice el "me volví loco por las letras". De algún modo podría hablarse de Felipe como una especie de Sufjan Stevens aunque un poco al estilo reportajes de Alvarado (no que ninguna de las dos analogías diga algo realmente de el)

 Su obra explora momentos y lugares (aunque ¿cual es la diferencia?) de nuestra historia regional. Pero no en un estilo "historia-y-geografía-de-nuevo-león-para-tercero-de-secundaria"  sino como un tallón de ojos de esos que se da uno en la madrugada para ver bien que el refri esta de un lado y la estufa del otro.

El enrabiado por ejemplo (si, a reserva de leerlo antes) es una prueba de que la Fundidora no es un montón de chimeneas y hornos en desuso que de vez en cuando redescubre un gobernador para usarlos como foros culturosos. Es uno de los bancos de fantasmas* mas sólidos y consistentes después de la trama macabra de la fundación de Monterrey, de esos bancos que rara vez entran en recesión y cuya moneda llevamos  siempre la cartera (si, donde guardamos las fotos de nuestra familia o novi@) o en otros lugares.

También sucede que esta feria del libro, Montes presenta un libro y varias reediciones. El enrabiado es una de ellas.

Otra es su sólido azul, que de plano si no me atrevo a anticipar una descripción.

El tercero es una recopilación de 1303 ejercicios de creación literaria, texto base de los talleres de escritura que imparte (actualmente imparte 11 talleres de esta y otras materias en el tec) consistente en ejercicios prácticados por varios escritores emergentes que este año presentarán entregas en la FIL.

Y el evangelio del niño Fidencio. El título probablemente no necesita mas explicaciones y lo más interesante es que será presentado precisamente en El Espinazo, mas precisamente el 17 de octubre, fecha del aniversario numero 82 del encuentro de este mágico personaje con quienes eligió como padres.

Evidentemente sabremos y escucharemos bastante de Montes y su séquito de pupilos, los cuales también serán probablemente banderas rojas.

En cuanto a las fechas de presentación (además que puede consultarse cualquier itinerario de FIL) puede adelantarse:

El  sábado 11 de octubre para solido azul

El lunes 13 para 1303 ejercicios de creación literaria

El miércoles 15 para el enrabiado

El viernes 17 para el evangelio de Fidencio (espinazo). Y además el domingo en las instalaciones de Cintermex se presentará para todo público.

Para dudas sobre lo anterior o cualquier cosa ulterior, Montes tiene una pagina en facebook y además pueden ser consultadas las paginas www.fabricaliteraria.com y www.felipemontes.com

*consultar a Gullermo del Toro para la definicion de fantasma

** la fotografía fue fusilada del site de fabrica literaria

Presentación de TIto Cottage

En la sala mayor del edificio de rectoría del Insituto tecnológico tuvo lugar la presentación del libro “Los viajes de Tito cottage: Tito Cottage en Taxco Guerero” el cual acorde a su autora, quien firma como B.P.B.Herrera esta planeado para ser el primer volumen de una serie.

 En el evento Se dieron cita Felipe Montes, escritor regiomontano quién es además egresado el tec y actualmente imparte once talleres relacionados con literatura y otras materias, Jose Alejandro Torres, director general del sello editorial Epica, que auspicia esta primera entrega de Tito Cottage, y Blanca Paola Baños Herrera, autora de esta novela, que en acertadas palabras de Montes “Combina la literatura infantil y juvenil, con la literatura de viajes”.

Herrera explicaba los orígenes de Tito Cottage como una historia infantil gestada en su infancia. Con la cual perdió contacto un tiempo, pero recuperó y comenzó a enseriarse durante su experiencia en los talleres impartidos por Montes, quien además hizo una remarcable labor de apoyo y edición del texto, y durante los cuales Herrera comenzó a darle forma a la historia de este primer volumen, Tito Cottage, los personajes con quienes interactúa, sus motivaciones y su futuro después de este libro.

 El personaje de Tito, acorde a su autora “Es queretano de nacimiento y esta destinado a viajar por México”. Asimismo y acorde al site del raton viajero, www.titocottage.com, “Tito es un joven ratón guía de turistas al que le encanta contar historias, viajar y descubrir lugares nuevos, sueña con recorrer el mundo y llegar a ser tan famoso como su abuelo, el Viejo Cottage, (quiene ha sido tambien un dedicado viajero)”.

 La idea de que Tito viaje por México, como tambien explica Herrera es para “Dar a conocer rinconcitos del país que no cuentan con tanta difusión”, como Taxco Guerrero, escenario de este estreno, no hay libros dedicados a la exploracion de Taxco y su folclor.

 La autora, oriunda de Salamanca Guanajuato anticipó algunos de sus planes para el futuro de los personajes después del libro dedicado a Taxco, el cual después de los pasajes reseñados en la rueda se antoja recomendable leer, como la elección de Catemaco, Veracruz como destino para enmarcar la segunda aventura de Tito y sus amigos.

La presentación de este libro, no podrá ser llevada a cabo dentro de las actividades de la FIL en monterrey, debido a lo reciente del acuerdo con editorial Epica para su distribución, el cual tuvo lugar el presente año y precisamente el dia del aniversario de la conclusión del libro. Sin embargo, si será presentado dentro de la feria del libro en la ciudad de Guadalajara.

 Aunque no se descarta la presentación de talleres cuentacuentos en Monterrey para familiarizar a los pequeños (y no tan pequeños) lectores con el material.

 Para mayor información sobre la editorial, mas autores y materiales manejados puede consultarse la pagina www editorialepica.com. 

*anachronicles

Los post sobre los dias de Coachella no se escribieron esos dias. pero vamos a hacer de cuenta que si, cuando termine de entregar el tercer dia. Y que todo es un statement en si mísmo, si es que sucede antes de usarlo como " festejo de aniversario" junto con la próxima.